當代藝術家─周世雄
Interview With Shih Hsiung Chou
在台灣傳統家庭間，我們總是習慣性地以一種含蓄且曖昧的方式表達對彼此的愛，家人之間的關係像是隔了層紗，既靠近又遙遠，是生命中最甜蜜的負荷。身為知名潤滑油公司的二代，周世雄在完成建中學業之後，為了一圓藝術理想，背道而馳離開了父母所構築的人生藍圖，隻身前往倫敦藝術大學中央聖馬丁學院修習純藝術，緊接進入美國耶魯大學藝術研究所，攻讀雕塑系碩士，自小壓抑的自由靈魂彷彿獲得救贖，創作生涯就此展開。
周世雄說：「年紀漸大之後，試著想拉近與家人間的關係， 卻不曉得從何開始⋯⋯」於是他選擇以一種貼近家庭的方式來詮釋藝術，將「石油」化作媒材，這些畫作永不乾涸， 也不呈現在一張畫布上，而是以透明玻璃框填充原油，再透過空間中色彩與形體的流動，於黑色平面上形成如畫般的影像，創作核心遊走於自我認同和家族面向，影射出藝術路程 中所面臨的掙扎與探索。
旅外多年之後，他回到台灣則以 Barber Shop 作為創作的續 延，於 2014 年開設「SCULPTOR BARBER」雕塑家理髮廳，空間設計由他一手包辦，經營面則與學商的高中同學Rex 一起，在藝術和商業間取得平衡，讓這並非只是一家髮廊，僅從事消費行為。客人們進入了這個場域獲得體驗，或是變身脫胎換骨，即是進行一場「玩美」的藝術行為，同時 Barber 也舉辦無數創意活動，重新定義大眾對於藝術空間的認知，將之引領至全新格局。
Question 1
您的原生家庭為一油品供應商．在「等我一億年」系列 即以石油作為創作媒材，請問一開始怎麼會以石油進行創作？與作品之間連結是什麼？
首先應該了解什麼是「藝術」，它表現的是藝術家當時在生命中、生活裡最在乎的事，或是影響其最深刻、感性的片段，若回到此系列的創作期，影響最深即是我的原生家庭。 「石油畫」系列是我的大學畢業專題，由於從小在藝術方面 並沒有太多的表現機會，高中畢業要求出國學習藝術，家人當時沒有辦法理解，所以家庭關係在我求學期間，對我來說是相當深刻的主題，於是以石油這個可以象徵家庭的媒材來創作繪畫，而後在「等我一億年」展覽的論述中，我更加強 調家庭的主題，陳述其對我的重要與價值。
Question 2
後續的作品持續以石油進行創作，或是有選用不同媒材？
研究所時期的創作就不全部使用石油了，因為當時的指導教授認為，可以趁研究所的期間鑽研更多可能，於是在這期間我嘗試了很多不同的媒材與形式，像是空間裝置、攝影、表演、玻璃、石頭、燈光或是液態等等。下一個在台灣的展出， 我還沒有一定的想法，石油不一定是主角，可能發展出更多面向，或是將石油系列延續，以不同樣貌呈現，但目前最想跨足的是大型公共裝置。
Question 3
您的作品注重的是觀者與場域的互動關係，必須要隨著當下空間才能將作品完整呈現？
我很重視人與空間關係，人進入一個藝術空間，進而因為作品而去引發出不同的觀看方式，比如說我有很多作品以反射的材質，讓觀眾在可以藉由作品去反觀自身的狀態， 或是在一個特定斜坡上裝置了一件要「水平」觀看的作品， 觀眾必須改變自己的站姿去欣賞，我研究所時的創作從物件發展到整體，人與空間體驗都是重點。
Question 4
針對作品中出現大量的鏡像，您認為這是一種自戀情感的投射嗎？
愛照鏡子的人在意自己的形象，自戀是一種自信的表現， 而自信的另一面也可能是自卑的堅強。自戀與鏡子的牽絆 可以回溯到寓言故事中的水仙花，古代詩人荷馬也說過一句浪漫的話， 他認為第一個在水面中看見自己的人，就是第一個藝術家。我使用鏡像創作跟自戀沒有直接的關聯， 我認為人在畫面中「看見自己」是一種具宗教性「天啟」 的時刻，我期待觀眾在我的作品中以一個不同於一般經驗 的方式「看見自己」，並形塑出別於以往對自己的認知。
Question 5
請問您的創作核心？以及靈感源自哪裡？
「空間與人」對我來說是最重要的，因為空間是讓藝術發生的地方，所以我喜歡由空間開始創造，又如果是當我身處一個空間，我會開始去思考這個現成的空間脈絡，例如這是我的家，理髮廳，還是一間飯店，裡面的人在做什麼， 他們有哪些特定的行為，都是我有興趣的部分。我自己也喜歡與人互動，因為人與人的互動會產生情感，情感能夠 成為我的靈感來源，激發我的創作。這件事情最美的地方是，人與人之間的情感，是每一個人共同分享的經驗，所以 作品就能夠產生共鳴，從個人出發，然後產生一種世界性。
Question 6
您大部份的作品都是偏冰冷黑色系的，請問那才是內心的自己嗎？
我的性格其實滿熱情的，只是不善表達，特別是在國外的時候，有文化上的羞怯，所以黑色可能是一種保護色，黑色的畫面空間像是一個庇護所，蘊藏著溫柔與愛。
Question 7
您具雙重身分，是位藝術家又是創業家，請問您希望被塑造成什麼形象，或是被定位嗎？
我覺得無論是藝術家或是創業者，都是我具有的一種身份， 但其實我還有很多比這些都還重要的身份，比方說，我父親的兒子或長春藤的校友。每一種身份都有在社會上或生活中 現成的形象，但我並不想被標籤化或是定位，所以我才會訴求多元，可能很快的我又會有新的身份。
Question 8
SCULPTOR BARBER 有一個免費的「聊天」服務，請問最初怎麼會有這樣的想法？
當我還在美國耶魯大學念研究所的時候，我都會去一間叫做Royal Palace 的中國餐館吃飯，飯後我會得到一個裡面藏有一張小紙條的幸運餅乾，有一次的小紙條上面寫著：「 Chat is cheap, barbers give it away for free. 」啟發了「Free Chat 免費聊天」服務的靈感。
Question 9
您曾提及 SCULPTOR BARBER 是您的作品之一，不把它當成是個商業空間，請問您怎麼看它?
SCULPTOR BARBER 的確是我的作品，因為它是個讓藝術發生的空間。人進入這個空間成為參與者，在這個空間和 「藝術家」產生互動，好像這是一場結合了空間、五感體驗、 行為互動的總體藝術，最後他們得到改變，滿意開心的離去，這整個過程就是一個藝術行為，我很喜歡觀察客人的反應與行為，也期待他們對這裡提供的事物感到讚嘆，認同我們相信的價值。
Question 10
請問您最喜歡的藝術家為？為什麼？
我可能要把這個問題的範圍縮小，我一直以來都非常喜歡的台灣當代藝術家是謝德慶，在年輕時非法移民至美國，他因為沒有豐富的資源，反而正視自己的生命與時間，就是創作最好的材料，開始的多個「一年性」行為藝術創作，其背景與堅持都令人動容，且他在最巔峰的時候結束藝術生涯，喜歡他的藝術貴在真誠與灑脫。
Photographer | Bo-Lin Lo（Haus Studio）· Text | Jakob Lin· Assistant | Miso Lin