林彥良X陳威廷 台北當代創作對畫
The Love for Art—Lin Yen Liang & Chen Wei Ting Exhibition by POINT
「如果《The Point Post》 是參與台北當代藝術博覽會的一間畫廊，
我們就用一個跨頁舉辦我們的展覽。」
Lin Yen Liang, Go! I will always be with you, 2022
Artist
林彥良
出生於台中。目前身兼自由插畫工作者、玩具收藏家、品牌設計師、雲林科技大學創意生活設計系及嶺東科大視覺傳達設計系聘請業師。於2006年創立獨立插畫設計品牌-「BaNAna Lin 阿蕉」，並於2017年再度以本名「林彥良」發表全新系列藝術創作。品牌跨界聯名經驗豐富，被媒體喻為「非典型」創作者。
為台北當代專刊創作的靈感與心情？
當我收到這次「以戀愛為發想」的創作主題時，就想到過去其實已經有許多關於親情、愛情及友情的創作。再加上這幾年因為疫情，讓人與人之間連結變少了，也趨使我產生更多對想念、關懷及生命上的思考與感觸，發揮在各面向的創作裡。
這跟自己的個性與愛情觀是否相關？
我認為情感是非常私密的情緒，當一個人願意掏出真心與時間維持一段關係，就是件非常不容易的事。因此，我在作品中常常會對於未來幻想所謂的愛，以及守護目前擁有的，將這些意念轉化，而對於遇到的任何機會還是會奮不顧身和抱持期待。分享近期的安排與規劃？6月即將在台北的333畫廊舉辦個展，而秋季也會發表繪本創作。至於展覽及藝博會的邀約也已經安排到2023年，會持續安排平面與立體創作。
怎麼看待台北當代藝術博覽會？
台北當代很具國際性，在第一屆看到各種創作形式、媒材與尺度的作品讓我很享受，還有許多難得在台灣展出的藝術家與國外畫廊，所以也非常期待今年！
Chen Wei Ting, See the light in the deepest dark, 2022
Artist
陳威廷
出生於台南。目前於東京藝術大學就讀。童年充斥了卡通色彩與角色，喜歡在紙本間世界，擅用繪畫、雕塑、詩文的多元圖文創作表達在生活歷程的觀察與體悟。持續藉由書寫的直覺性記錄，建構個人觀看與思考的方式，並堅信創作是與世界交流的途徑。
為台北當代專刊創作的靈感與心情？
收到邀請時滿驚喜的，畢竟由於疫情已兩年沒回台灣。當全世界面對著疫情，不僅是生理上的對抗，心理上的對抗也進行著。卡繆在《鼠疫》提及「鼠疫剝奪了所有人愛的能力，甚至剝奪了友愛的能力。因為愛要求一點未來，而我們只剩下一些當下的瞬間了。」最壞的時代也是最好的時代，在最暗的天空才能發現微光的塵星。在深黑的海面上，似乎能透出折射，縱使是瞬間，也能緊靠著漫舞。我們都還能擁抱。
這跟自己的個性與愛情觀是否相關？
我的創作確實不是以快樂作為基準。大多的角色都在經歷悲傷，像薛西弗斯的神話，但透過悲傷才能襯出快樂，快樂其實得來不易，像小熊維尼一直追逐的氣球，飄忽不定。亦如卡繆說的：「沒有生活的絕望，就沒有生活的愛。」這種無絕對性，唯一不變的就是變，都促使我思考創作。因此，我所書寫的內容是跳躍的，是片段的，但都關於我，離不開我。分享近期的安排與規劃？目前正在找尋工作室，想做一些大尺寸以及系列型態的作品。而近期也會籌備新的計劃，應該近期會發表。此外，應該就是持續書寫。
怎麼看待台北當代藝術博覽會？
觀看差異，他者與自我的差異。透過雙眼，大腦接受資訊的線性中不該只有慣性觀看，還要能引導獨立思考。藝博會就是提供我們觀看藝術家如何思考、觀察和表達。而在我們存在的「當代」中，大家又是如何觀看「當代」？
談到愛，我們總有千萬種想像、定義以及期待。 為此，編輯部邀請藝術家林彥良與陳威廷以愛為發想，為《The Point Post》量身打造獨一無二的作品，這個沒有標準答案的命題，就如每個人會被什麼樣的藝術品所觸動，難以預料也無法言明。 林彥良描繪出沉迷在感情中的歡愉心情；然而，戀愛並不全然只帶來快樂，陳威廷所流露的傷感情緒，也同樣貼近我們的心境。兩位藝術家分別關注與折映愛的明暗層面，也讓我們體會到老生常談的「把握當下」，在現在的情勢更顯珍貴，人與人之間不得不拉開距離，這種疏離感與相處模式，有時甚至讓人懷疑是否失去了愛的能力…… 還好，我們都仍有藝術相伴，可以流連在台北當代之中，與藝術品相遇，進而相愛。
Text | Abby Yang