The Thermocline破界

---

《THE POINT POST》 2025 ART TAIPEI特刊將以「The Thermocline 破界」為題，延伸自2024主題「漸界」，以深海的溫躍層為發想，講述當代藝術正穿越一層無形的界限，這層界限不是牆，而是密度突變的深海門檻。如同潛水者穿越溫躍層（thermocline）時所感受到的劇烈晃動，我們正處於感知與結構的「斷層地帶」。本期探討藝術圈在新世代快速扭轉、移轉、突破的模樣，將從多個面向拆解當代多角思維，觀看不同角色如何破圈轉譯，挖掘超前的可能性，而這種快速、劇烈的變動可能性，對於藝術市場參與者來說，究竟是一種漸層還是一種斷層？

媒介的破界：重新被定義的藝術媒介

藝術不再局限於畫布與展牆的限制。它穿越螢幕，從物質轉向數位、從實體轉向虛擬。還記得生成藝術與 AI 影像帶來的浪潮？這一股無法抹滅的痕跡已徹底讓「當代藝術」的發展破界。藝術形式不再被框定，它在演算法與人心之間游移，形成新的審美臨界。在生成式 AI 崛起後，藝術不再只是選擇某種媒介依存。當AI 成為創作主體的一部分，藝術家角色被重新定義成「訓練者」或「提示設計者」，成為藝術家這個身份，似乎已不再由人類獨享。比起早期許多藝術群體對 NFT 領域感到焦慮，或許我們更應該思考「人與機器共享創作」的時代已經到來。

策展的破界：多元面向的策展思維

策展現在正走在一條很有趣的邊界上。過去，我們常看到展覽只用單一的策展視角來詮釋，但現在展覽的焦點越來越放在「在地經驗」、「身體感受」、「心理創傷」和「日常感知」上。這些命題更貼近生活的問題：我們怎麼面對親密與疏離、記憶與時間流動的共存。換句話說，策展不再是單線的說故事，而是要打破那種已知的刻板印象。像是 2022 年印尼藝術團體 ruangrupa 主導，他們提出「穀倉」的概念，讓策展變成一種集體生活的實驗，藉此探討公共關係與共同價值觀，這類型的策展即是一種破界，而不是只滿足觀眾「觀看」的慾望。

話語的破界：社群話語成為新指標

藝術討論的場域不再侷限於專業人士領域，而是穿越社群平台，每個人都能輕鬆參與。Instagram、TikTok、小紅書成為新世代藝術對話的素人場——你能輕易地透過文字與影音的互動參與討論。即使是一個簡單的emoji回覆，都是你專屬的藝術參與。藝術不再倚靠藝術期刊中的專家專欄建構價值，在社群演算法中被青睞的內容變得越來越重要。Instagram 與 TikTok 等社群平台已經成為藝術家的另一個競爭之地，被流量眷顧、被社群喜愛的重要性是否有可能取代藝術評論，藝術家銷售的火紅程度會不會與其社群流量有正相關呢？

市場的破界：從主流到特殊群體的碎片

藝術收藏市場不再只聆聽主流聲音，新藏家世代不只萌芽，更在這五年內快速茁壯，他們在意的還會是「經典」嗎？收藏重心已漸漸轉向女性、酷兒、原民、非西方創作者的作品——那些原本不被主流召喚的聲音，如今成為東亞藝術市場的新焦點。台北、香港、首爾的藝博會強調在地語境，市場的取向也正在破界，從中心解構為多點並存的體系。Sotheby’s 與 Phillips 陸續開設女性、亞裔、原住民專拍，這不只是商業策略，而是市場價值認定機制的一種轉移。Art Basel 2024 年全球市場報告說到「新世代藏家更在意藝術家與其文化處境的連動，而非西方美術史中的位置排序」，身為收藏家的你又是如何看待呢？

---

#ArtTaipei  #台北國際藝術博覽會 #破界 ©有著作權侵害必究