從潛力股到藝術之星，價格之外的真正價值
- THE POINT POST
- 10月23日
- 讀畢需時 4 分鐘
From Hidden Gem to Art Icon: Beyond Monetary Value
Art Taipei 2025｜破界
在藝術收藏的道路上，最令人感到成就的一刻，莫過於看著自己所欣賞的藝術家隨著時間「水漲船高」。作品成交價格的提升，不僅驗證了藝術家的成長與市場的累積，也同時映照出藏家 的眼光精準與投資的成功。在藝術市場裡，價格往往被視為藝術家層級的某種指標──市場願 意承接的金額越高，藝術家的位置似乎越穩固。但這是否意味著價格低廉的藝術家就沒有值得 收藏的好作品?其實並非如此。許多年輕藝術家能在短短數年間實現「十倍跳」，而部分中堅 世代的藝術家，則可能因為突破性的創作，或畫廊的策略性操作，而帶來價格上的飛躍。
對收藏家而言，「看準基期低的潛力股」與「發掘具有獨特藝術語言的創作者」，正是最具挑戰、 卻也最迷人的環節。畢竟，藝術收藏的價值並不僅在於價格曲線的上揚，更在於那份與藝術家 一同成長、共同見證歷史的過程。正如一句老話所說:「收藏的極致，不只是擁有作品，而是 先於他人看見未來。」本次編輯特別整理了 2025 年多次前往不同指標型藝術博覽會時蒐整的名 單，帶來不同價位帶的藝術家作品，從新銳世代到已在市場站穩腳步的藝術之星，期望能為正 在抉擇的讀者提供一份啟發性的參考。
北畠宗典MUNENORI KITABATAKE / Japan 1998
1998 年出生於日本愛知縣名古屋。畢業於東京藝術大學美術學部繪畫科油畫專攻，並於 2024 年取得同校研究所油畫技法與材料領域碩士學位。創作靈感源自學生時期課本與筆記本邊角的塗鴉，作品深受日本 80、90 年代插畫、漫畫與平面設計的視覺風格影響。他主要使用
壓克力顏料，藝術家透過壓克力原料探索「圖像、基底與繪畫材料」三者之間的關係，在其作品中並以此建構獨特的視覺語言。他常用「穿制服的不良少年（ヤンキー）、鱷魚（ワニ）、河童」這些有點怪的形象作為創作主體，追求稍微獨特與稍微帥氣的作品畫風，他提到自己喜歡探索「between」這樣的概念，譬如清醒與夢境之間、現實與幻想之間、人與人的關係之間這樣過渡且模糊的地帶。
Photos by Gallery Tsubaki
黃麗音STEPH HUANG / Taiwan 1990
1990 年出生於台灣員林。2021 年畢業於英國皇家藝術學院雕塑系碩士。她的作品跨足雕塑、裝置、影像與聲音，善於從日常物件、消費文化與被忽略的細節中出發，延伸對歷史、跨文化交流與全球化生產體系的觀察。其創作經常結合手工工藝與現成物，將玻璃吹製、鑄造等傳統技術與工業化物件並置，創造出介於詩意與日常之間的張力。她特別關注物件背後的文化脈絡與社會關係，藉由材料與形式的對話，揭示被忽視的歷史與殖民遺緒，也映照自身的台灣背景與移動經驗。黃麗音的作品不僅是視覺上的探索，更是一種對日常、歷史與文化權力關係的細緻提問。
Photos by Perrotin Tokyo
陳維CHEN WEI / China 1980
1980 年出生於中國浙江。早期從實驗音樂與聲音藝術起步，隨後轉向攝影、錄像與裝置等多媒材創作。他的作品以精心搭建的場景著稱，帶有強烈的舞台感與敘事性，營造出既熟悉又疏離的氛圍。透過重構夜店、都市街道或空無一人的室內空間，他探討快速變遷社會中的孤獨感、消費欲望與都市心理。他認為現代人每個人都是一座孤島，其作品中反覆出現的符號與物件，既是形式上的元素，也是對記憶、時間與人際張力的隱喻。除了攝影，他亦運用錄像與裝置，將展場轉化為氛圍濃厚的「場景」，引導觀眾進入一種似真似幻的情境。陳維的作品曾於上海、香港、慕尼黑及悉尼等地的重要美術館與畫廊展出，並榮獲亞太攝影獎等國際肯定。
Photos by Blindspot gallery. David zwirner
Pieter Vermeersch / Belgium 1973
Pieter Vermeersch，1973 年生於比利時科爾特賈克。Vermeersch 以繪畫為核心，但不受限於傳統畫布。他經常在大理石、建築牆面或公共空間中創作，將顏料、材質與空間結合，探索顏色、時間與感知的邊界。他的畫作以細膩的漸層與色彩轉換聞名，讓觀者在「抽象與具象、二維與三維、物質與幻象」之間遊走。Vermeersch 自稱是用超寫實的方式捕捉抽象，像是顏色與光的漸變，在近期作品中，透過大理石、化石木材等具有歷史感的材質，將時間的痕跡（如石頭的紋理及礦物變化）融入畫中，營造時間與物質的對話進行式。
Photos by Perrotin
Cerith Wyn Evans / UK 1958
Cerith Wyn Evans 1958 年生於威爾斯，是一位活躍於倫敦的概念藝術家與裝置創作者。早年主修電影與藝術，以影像實驗聞名，後逐漸轉向雕塑與空間裝置，媒材涵蓋霓虹燈、玻璃、聲音、光與文字。他的創作關注「語言、感知與空間」之間的關係，常將文學、哲學、電影與日本能劇等文化元素，轉譯為霓虹文字、光影結構或聲音訊號，藉此探討記憶、符號與觀看的過程。Evans 的作品不僅是視覺的呈現，更營造出光與聲響交織的氛圍，邀請觀者在其中體驗暫態的存在感。在市場上，以霓虹與光為媒材的藝術家並不少見，但 Evans 的作品更富詩意，總在概念與詮釋之間保留空白，讓觀者自行建構意義，因此成為當代光與空間藝術的重要代表人物之一。
Photos by MCA. Whitecube
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